“Artisans de l'avant-garde : Evie Hone et le vitrail français"

Bien que moins connue que sa contemporaine d’origine irlandaise Eileen Gray (1878-1976), Evie Hone (1894-1955) a joué un rôle tout aussi important dans le développement du modernisme au début du XXe siècle. Née à Dublin mais formée comme peintre à Londres après la Première Guerre mondiale, Hone s'installe à Paris en 1920 sur les conseils de son tuteur, l'artiste d'origine ukrainienne Bernard Meninsky. Hone a d'abord travaillé dans l'atelier d'André Lhote puis, cherchant à s'orienter vers une forme d'abstraction plus radicale, sous la direction du cubiste Albert Gleizes. Cependant, à la fin des années 1920, Hone s'éloigne de la peinture et commence à travailler dans les arts décoratifs – dans le graphisme, la tapisserie et la couture, puis presque exclusivement dans le vitrail – profondément influencé par la culture visuelle et matérielle de la France médiévale, a survécu dans ses cathédrales et ses musées. Elle considérait la culture de la France médiévale comme analogue à la culture de l'Irlande ancienne qui avait été largement effacée par des siècles de domination coloniale sous la Grande-Bretagne. Travaillant depuis Paris, Hone a commencé à envisager un modernisme panceltique et a cherché à unir l'exemple du radicalisme d'avant-garde aux traditions artisanales et à transporter ces idées de la France à l'Irlande à une époque d'immense instabilité sociale et politique alors que la nation irlandaise subissait la révolution. guerre civile, partition et entrée dans une période de décolonisation. Hone encouragerait toute une génération d'artistes, de critiques et de collectionneurs irlandais, en aidant à créer de nouveaux lieux d'exposition et organisations artistiques et en générant une nouvelle confiance dans une culture typiquement irlandaise centrée sur les arts décoratifs qui était, en fait, basée sur un ensemble de principes spécifiques. Exemples et précédents français. La peinture et le travail de Hone dans les arts décoratifs ont de nombreuses affinités avec ceux d’autres artistes féminines travaillant au sein de l’avant-garde française, notamment Marie Laurencin, María Blanchard et Sonja Delaunay. Mais ce sont les créatrices de vitraux contemporaines travaillant en France, comme Pauline Peugniez, Adeline Hébert-Sevens et Marguerite Huré, qu'elle admire le plus et dont elle étudie de près le travail. C’est dans le contexte des arts décoratifs français en général, et du vitrail français en particulier, que le travail de Hone ne peut qu’être évalué et compris. Comme Peugniez, Hébert-Sevens et Huré, l’engagement de Hone dans les arts décoratifs a servi à obscurcir ses origines dans le ferment du modernisme européen dans le Paris de l’entre-deux-guerres et de l’après-guerre. Cet communication examine de près les vitraux d’Evie Hone dans le contexte des traditions du vitrail en France et notamment son rôle dans la renaissance des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres.
[Although less well-known than her Irish-born contemporary Eileen Gray (1878-1976) Evie Hone (1894-1955) was an equally significant in the development of Modernism in the early twentieth century. Born in Dublin but trained as a painter in post-WW1 London, Hone moved to Paris in 1920 on the advice of her tutor, the Ukrainian-born artist Bernard Meninsky. Hone worked initially in the atelier of André Lhote and then, seeking a move to a more radical form of abstraction, under the Cubist Albert Gleizes. By the end of the 1920s, however, Hone moved away from painting and began to work in the decorative arts – in graphic design, tapestry and needlework and then almost exclusively in stained glass – profoundly influenced by the visual and material culture of medieval France as survived in its cathedrals and museums. She saw the culture of medieval France an analogous to the culture of ancient Ireland which had been largely obliterated by centuries of colonial rule under Britain. Working from Paris Hone began to envisage a pan-Celtic Modernism and sought to unite example of avant-garde radicalism with artisanal craft traditions and transport these ideas from France to Ireland at a time of immense social and political instability as the Irish nation endured revolution, civil war, Partition and entered into a period of decolonisation. Hone would encourage a whole generation of Irish artists, critics and collectors, helping to establish new exhibiting venues and arts organisations and generating a new confidence in a distinctly Irish culture centred on the decorative arts that was, in fact, based on a set of specific French examples and precedents. Hone’s painting and work in the decorative arts has many affinities with that of other female artists working within the French avant-garde especially Marie Laurencin, María Blanchard and Sonja Delaunay. But it was contemporary women stained glass designers working in France, such as Pauline Peugniez, Adeline Hébert-Sevens and Marguerite Huré who she most admired and whose work she studied closely. It is within the context of French decorative arts in general, and in French stained glass in particular, that Hone’s work can only be assessed and understood. Like Peugniez, Hébert-Sevens and Huré, Hone’s commitment to decorative arts has served to obscure her origins in the ferment of European modernism in inter-war and post-war Paris. This paper looks closely at Evie Hone’s stained glass in the context of traditions of stained glass in France and especially its role in the inter-war decorative arts revival.]